取景是艺术劳动的组成部分(取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，用它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是
现在很多人都很喜欢画画，那么风景速写的画法是怎么样的呢？今天小编为大家讲讲风景速写的画法，希望对大家有所帮助。
材料/工具
风景速写
方法
首先在画之前心里打一个腹稿，觉得可以落笔的时候就在速写本上画出大概轮廓
风景速写讲究层次，主要分为远中近，中景一般为塑造的主体、塑造比较深入，近景以简单明了为好、对比强烈，远景主要虚，简单。 第一、打整体形，分出远中近；第二、进一步找外形，具体表现出来外形和内在结构，第三、开始塑造，围绕主景就是中景
然后画树的时候可以先画出树干，然后画出树叶边缘的大致轮廓；草丛则可先画出外围的大致轮廓，表现出草丛的走向，远山的话先画出顶部的一些轮廓
初学者在开始准备画速写时，首先可能考虑的是用什么工具最好。 最简单最方便的工具就是最好的，诸多工具中铅笔用起来更方便易于掌握。且线条变化有层次丰富而细腻，利于深入刻 画。钢笔和圆珠笔的线条没有浓淡变化，落笔之后无法修改这需要造型
接着整幅画到这里也就大致成形了，接下来就是对细节的处理，对景物的明暗部进行加工处理，其实就是对线条的疏密轻重进行表现了
无论是水粉，水彩还是油画等都可以来进行色彩风景速写。 如果是实地写生的画，首先要选景，可以用两手的拇指和食指相对来摆成一个取景框，在面对的景象中确定自己准备画入画面的部分。 然后根据工具的不同，进行底稿的勾勒，通常如果要画的是以
最后不是很熟悉的小伙伴平时可以照着一些景物照片或是静物来练习如何迅速找到景物的结构特点
如果你是新手的话，先用铅笔打一下底稿，然后一定要注意透视关系正确，之后是钢笔稿，上钢笔的时候要注意线条的流畅，还有景物的明暗虚实的变化，网上可以百度一下，有相关视频，我相信你亲眼看到，总比只听我说要好
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怎样才能画好人物和风景速写
画人物速写：
速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。大腿与小腿，皆是两头长。人体第二个头长的底线，位两侧乳头的连线上。脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。分别为，上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距，约为两头之长。以上是人体最重要、亦是最基本比例，要熟记、牢记。
要理解结构，人体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。结构虽复杂，初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础；“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线，简称肩线与髋线；“三体积”则指头、胸廓与骨盆（腹）部；“四肢”，不言自明，即上、下肢。
要掌握动态，人物才能生动。在所有姿势中，“立正”与“稍息”，尤为重要。 “立正”，是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律，用“一竖二横三体积四肢”的造型原理，即得。“稍息”较为复杂。画法是：第一、圈画头的概形，并过头画一条约八个头长的正中垂线，线上标出身长二分之一处。第二、所谓稍息，实是一腿支撑，另侧休息。现以直线画出支撑腿，腿下端与正中线端相交。第三、临于肩部，画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部，倾斜。第四、按男小于肩线、女，大于肩线的比长，通过身长二分之一处，画出髋线。此线，在支撑腿一侧的髋线端，由高朝低地向另侧端倾斜。最后，再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。因人体站立时的种种动势，下肢多为“稍息”状，活动主要靠上肢，所以掌握了“稍息”画法后，即可生发出千姿百态的运作来。
最后，为做好“要整体造型”，故写打油诗一首，以作提示：“画速写，要牢记，观全局，画整体，抠细部，伤身体。重结构，顾比例，拉长线，抓动势。认真画，勿忘记！
画风景速写：
主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别，运用不同的线条，表现对它们的不同感受。
从我们的感觉上讲，天空是空旷深远的，地面是连绵平坦的，物体是参差繁茂的。从造型的结构上讲，天是倾斜的，地是水平的，物是垂直的。我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中，受这三层关系的制约，尤其是造型上的视比例变化。
如何表现天空
天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分。天空的e79fa5e98193e58685e5aeb931333337616538表现对象主要是云，云是飘浮在空中的水蒸气体，它的特点是漂浮不定，变化无常。云是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以云的表现决定了天空的造型质量。在描写云时我们应该注意以下几点：
(1)要表现云的体积。在外形上要注意转折，在体面上要注意明暗层次，前后关系可以用重叠手法来表现。
(2)要表现云的形状。云的造型是一些弧形的团块，要注意区别外形上的弧度、大小和间距，还要注意它轮廓的虚与实。
(3)要表现云的视。云的视感是非常强的，这种视是表现空间关系的主要手段，要注意云整体的视大小变化，还要注意反映云的体积感的视变形。
(4)要表现云的运动。云受风的作用不断变化和运动，这种变化是有联系的，要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的，要注意它方向的一致性。
天空的造型除了云的变化，还有一种大气的视变化。这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的。这种变化主要表现为明度变化，依据光线方向的不同，明度变化的方式也不同。当景物为顺光时天空的上部暗，接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮，下部暗。
表现天空的明暗，还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系。云的洁白要靠天空的灰度来衬托，地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬。
天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件。因此，在描写天空时，画者可以充分表达自己的情感感受。
总之，天空是风景速写的三大部分之一。天空的空间感与地面和物体的视关系相协调，天空的动感与地面和物体的静态相对立，因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别，线条要流畅，明暗要轻捷。天空不但可以烘托画面的气氛，还可以表达画者的主观感受，因此不要忽视对天空的描写。
速写，顾名思义，要“快速作画”。但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。
快写，有两种含义。一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一、二分钟之内作画。再是，模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、画行人，等等。应该说，此类“快写”，因技术难度较高，在艺考中，虽有，但不多见。然，我以为，在素日练功速写时，却不容忽视。因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能力。再则，以训练的从难，来应对考试时相对较低的技术难度，更会得心应手。
默写，方式有多种。如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆，即是。再如，先目视模特后，再脱离对象默写，等等。其实，速写，从某种意义说，本身就是一种默写。因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、手的反复互动，画面方在视觉的追忆中得以成就。不少省、校的艺考测试，其实非为速写，实际是种“默写”而已。看来，在速写练功中，加强多种模式的默写，便成了重中之重！
风景速写。树的画法
枯树：以树干为中心向四周伸展 注意纵横穿插 前后左右的空间关系 对于枯树用线描形式较好，最后对较粗的枝干稍加明百暗渲染 不要刻度意追求细节表现 以形态刻画 画面组织为重
叶树：除了上面提到的 还要注意动态 叶形特征 还有蓬松感 还是注重整体效果
丛树：就是问一堆的树 注意构图 另外同上
作画步骤大概就是 先轻勾外轮廓 如果是叶树就先平涂一层基本色调稍分明暗 再逐渐增加中间调子做些有代表性的细节
在树顶的叶丛中不可全是灰调要有些深的 由于通答光性 暗部也要有光点 还有固有色 另外接近树叶的树干颜色较重因为在阴影里 当然是在整体的前提下
另外线条也要多变些 注意树的不同质感 总之根据实际专情况来
希望对你有帮助 不是网上拉的 纯手工属啊 另外推荐一本书《风景素描》吉林美术出版社 李强波著 初学者看看还是不错的 给分吧
风景速写中怎样画树
画枝叶茂盛的树木,画时可以看作具有明暗面的整体不能一片叶子一片叶子的刻画,只能局部处刻画。夏日河边垂柳也是同样处理.
钢笔速写对笔尖有粗细线条自由变化的要求,最好买现成的美术钢笔.
画风景速写一般用什么笔呢？
不是所有的画面都可以粗略勾画的，因为人可以从你的画上面百反映出一个人的作画风格，和性格。素描尤其要注意，度因为它是绘画的入门，所以最好可以一笔一划的画好。
画素描画的起草要使用HB的铅回笔，定型要用2B就可以，如果是画明暗交接线的话答最好可以用3B4B的铅笔！
怎样画生活场景速写和风景速写
画生活场景速写,首先应具有创作意识.场景速写的内容不再是单一的物体表现,而是多物体、多物种e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333332636334的组合.场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求,增加了情节发展和动态呼应等新内容. 场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式.场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术.场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无*地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换.场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握.画好场景速写是进行艺术创作的前提条件. 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等. (1)中心.场景速写必须首先明确"画面中心",又称"趣味中心".场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画*的那一部分.场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔. (2)构图.场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓.在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整.场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的. (3)情节.情节表现是写生速写的新内容.情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化.例如,我们画一个开会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度.在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性.比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容; 如果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容. (4)动态.场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态.由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题.选择人物的动作应注意两个方面:第一应注意人物的动作要符合主题的需要.例如在表现劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作.第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求,例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动作,C 的动作也不能与 A 和 B 相同.有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A 的起点,选择B 的中途点,选择C 的结束点等等.也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调. (5)道具.场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用.场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等.道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、 前与后、轻与重的节奏变化.说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量. (6)背景.场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用. 背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题.例如在表现劳动的热烈场面时, 可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素.背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用. 场景速写要学会对被画对象的"编组"和"挪动".画面中的人或物要编排成若干个组,形成组与组之间的对比和呼应.为了编好组,就需要对现实场景中的人或物进行挪动,舍去无用、不美的因素,挪进有用、美感的形象.这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合.初学场景速写,应该由易到难,先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练,如室内两三人的组合, 进而逐步走向室外,到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习,并培养成利用一切可以利用的条件,收集积累生活中的经历和感受的习惯,为下一步进行艺术创作做好准备. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚推荐上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~ 风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系.自然界的一切事物均发生在这三大关系中.在风景速写中,它们表现为对比关系,三大关系之间的描写手法要尽量区别,运用不同的线条,表现对它们的不同感受. 从我们的感觉上讲,天空是空旷深远的,地面是连绵平坦的,物体是参差繁茂的.从造型的结构上讲,天是倾斜的,地是水平的,物是垂直的.我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中,受这三层关系的制约,尤其是造型上的透视比例变化. 一.如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分.天空的表现对象主要是云,云是飘浮在空中的水蒸气体,它的特点是漂浮不定,变化无常.云是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以云的表现决定了天空的造型质量.在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积.在外形上要注意转折,在体面上要注意明暗层次,前后关系可以用重叠手法来表现. 2)要表现云的形状.云的造型是一些弧形的团块,要注意区别外形上的弧度、大小和间距, 还要注意它轮廓的虚与实. (3)要表现云的透视.云的透视感是非常强的,这种透视是表现空间关系的主要手段,要注意云整体的透视大小变化,还要注意反映云的体积感的透视变形. (4)要表现云的运动.云受风的作用不断变化和运动,这种变化是有联系的,要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了云的变化,还有一种大气的透视变化.这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的.这种变化主要表现为明度变化,依据光线方向的不同, 明度变化的方式也不同.当景物为顺光时天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮,下部暗. 表现天空的明暗,还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系.云的洁白要靠天空的灰度来衬托,地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬. 天空的表现性是很强的,它赋予线条极大的可能性.朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达.这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件.因此,在描写天空时,画者可以充分表达自己的情感感受. 总之,天空是风景速写的三大部分之一.天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调, 天空的动感与地面和物体的静态相对立,因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别,线条要流畅,明暗要轻捷.天空不但可以烘托画面的气氛,还可以表达画者的主观感受,因此不要忽视对天空的描写. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚推荐上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~
