如何临写张迁碑（转帖）作者：邮海鸿影 其一、《张迁碑》气象高古，开张疏宕，线条平实质朴，力量感较强；所以在用笔时一定要注意其力量感；阔笔铺毫而行，不要裹锋不前，要使其笔锋外拓，线条扎实。运笔积点成线，步步为营，不要平拖无力。笔法上可掺用一些篆法，切忌夹杂楷法，这是临习《张迁碑》时的大忌。起笔和收笔时要注意其似方还圆的趣味。在临习的过程中，如果遇到一些模糊不清的字，起笔和收笔可以估计为方笔，因《张迁碑》中方笔较圆笔多，所以不宜多用圆笔来书写。为此，在毛笔的选择上，我们可多采用一些短锋或中锋的羊毫笔来写，这样就更易达到效果。用羊毫笔的另一个优点是蓄墨与流墨也较为适中，可使线条更增厚重。另外，在书写时，应注意字径不易太小，一般以10厘米见方为宜，或者更大。做为学习气势而言，“大处落墨”固然是指抓重心，“要笔不繁”，但略反其意，用大字临摹小字，亦能收到倍增气势的效果。 其二、汉碑的形式特征虽然不象唐楷那么严谨，但也有严格的法度要求，《张迁碑》虽属风格型的汉碑，但同样也属技法型的汉碑。因此，我们在临习的过程中，初期阶段，一定要忠实于原作的笔法和结构，做到一丝不苟，做到如米芾所说的；“不枯湿、不肥变态”。这样，就需要自己反复临写，并经常与原作进行比较，找出不足之处，如此才能获得它所包含的更多的艺术内涵。如临写“讳”、“陈”、“君”字，要看到“竖划”穿过“横画”时的节奏，要尽量克服一勒到底的机械用笔。这就是所谓“积点成画”。在线条凝炼的基础上，我们便应当注意细部的观察，即在笔划的起、收、转、折。《张迁碑》虽然用方笔为全碑的基调，但在具体落实到每条笔划上时，则有所不同；从笔锋人纸的瞬间来说，有虚有实。从切锋作一方笔状时，从那一方向切入，其角度都需要考虑，不可盲目地将《张迁碑》中具有变化的方笔都写成一种模式。这样，在执笔上一定要正，不可歪斜。因为笔杆正直，也是保持“八面出锋”的先决条件。如在临写“君”、“出”等字的“横划”和“竖划”中，便应看到切锋入纸作一方笔状，其用笔的角度皆不同。设或笔毫不正，即使你已看出其各种变化，也是临摹不出来的。
经过这样从观察到调正笔势的严格训练后，便可以在保持原帖的基础上，适当做一些“意临”练习，即改变其原形的夸张训练，但不要离原贴风貌太远，要从“意”的角度来表现原作，重在个人主观意念与碑的客观实际相吻合。这个阶段我们当然可以比较自由随意些，但在临习时要注意笔势放开，不要拘泥小节，更不要随意涂抹，注意自己临习的方向。如可改变线条原有的基调，变宽厚为细挺；或在保持线条基调的前提下，夸张其结构的特点，使之变得更加强烈；或保持原作的气息，改变其用笔、结构的特点等等。这一阶段的目的在于检验前一阶段临习的实际效果如何，以便提高理解和创造能力。
2. 怎样临写《张迁碑》以前，我总迷恋于行草的自由挥洒、适于抒情写意，且每每自得其趣，颇有踌躇满志之感；然而，现在偶尔静下来，翻翻原来的东西又总觉得少了点什么，什么呢？古味。
既然看出了自己的不足，就当想办法弥补。于是，我想到了写隶篆：先写一段时间的隶书，继而追摹篆书，大约可以奏效。
我从书柜中抱出一堆汉碑，开始东挑西拣——这已是我的习惯，选帖时一定得琢磨哪些东西才是对胃口的。《曹全碑》太过妩媚，《韩仁铭》失之开张，而《乙瑛碑》大多结体嫌俗……最后，我敲定了《张迁碑》。
因为，它自然、古拙、倔强等多方面的美，一下子牢牢抓住了我的感觉。 蒋骥《续书法论》中有这样一段话： “学书莫难于临古，当先思其人之梗概，及其人之喜怒哀乐，并详考其作书之时与地，一一会于心中，然后临摹，既可以涵养性情，感发志气，若绝不念此，而徒求形似，则不足以论书。”
这是在强调临书前的一些必要的准备工作。我虽不曾做得如其所言那般细致入微，但在认真浏览、熟悉全碑的同时，我还是尽量找出一些对《张迁碑》的研究文字，仔细阅读，以期加深我对此碑的理解和认识。
而且，我还试着为碑文标点，大致通晓其意（我体会出，此举看似于临帖无益，实则有不少帮助）。 然后，我开始观察和分析它的单字结构及用笔特征。
其结构，除了笼统的“蚕不二设，燕不双飞”、“隶欲精而密”等描述外，尚有另外一些特征。先从整体着眼，它的结构属方正谨严稚拙一类，体势略扁，字字重心平稳，自然不拘，恰似山野村民，淳朴无饰。
如起首之“君”、“迁”、“公”、“留”、“人”、“也”等字，皆质朴可爱，安若泰山。 再从局部观察。
留心一下此碑中的“口”字形结构，多为上宽下窄，似花盆状，呈上托之态；各字中的横画，有数横连属直而平行者，有偶尔中部稍向上挺或中部略向下曲者，无不随字势而定，处理得恰到好处。以上列举的情形，例子较多，几乎触目皆是。
另外，值得一提的是，碑中尚有不少假借字与别体字。借助自己的文字功底及其他关于此碑的研究资料以弄清这些细节，对于自己临帖，特别是释通文意，不无裨益，如“张是辅汉”中“是”假作“氏”，“禽狩”中“狩”假作“兽”等；“社稷”中“稷”的别体等等，余不一一列出。
还有将结构稍加变形者，奇趣顿生，妙不可言。如“常”、“从”、“系”、“虚”等。
更有众多将笔画略为增损者，造型奇崛，意态横生，如“龙”、“啬”、“震”、“艺”、“数”、“旧”等，一般都变有所据，美不胜收。 在用笔方面，常识性的“蚕头燕尾”等自不待言。
其中一个最显著的特征，那就是多用方笔，起收用方笔者比比皆是。应该动脑筋的是，用钢笔去临写，怎样表现方笔呢？我的体会是：起笔时，若是竖画，则以笔尖凌空正下；若是横画，则先稍作下行之势，随即右行。
收笔时，待笔尖正行于笔画末梢时凌空收势即可。 然其笔画转折处，又多用圆笔，如“披”、“诗”“对”等等。
圆笔用钢笔去表现时，则要求笔尖运行时用力均匀，速度稍慢，呈弧形前进，切忌中途顿挫。 因为其用笔从整体而言是属笔力内敛型的，故其横、捺画出波时，幅度皆不大，好象为一种内聚之力所牵制。
撇画，一般隶书中收笔时都开拓纵笔，极意夸张出波，然此碑中撇画，运笔却大多迂缓内收，仅以形曲略示撇意而已。此二类者，例子都较明显，故不欲列举。
碑中尚有一些错处，明显的如将“暨”误刻（抑或是误书）为“既且”二字，“政”误为“畋”等，亦当弄清。 在整幅临写时，既要注意单字的大小俯仰，又要刻意领悟内在的那种生生不息的连贯气脉，力求做到有笔有意，形神兼备。
尽管我们一直强调艺术的创造性，但是，即使是临写他人的东西，只要善于融入自身的艺术精神及思想感情，我认为，同样可以创作出动人的作品。 一管陋见，愿朋友们能得到些许有益的启示。
3. 隶书学习,怎样写好《张迁碑》在深入学习《张迁碑》之前，务必先了解其产生的时代背景，及《张迁碑》所属的书史地位。
我们足见《张迁碑》在书史中的重要地位及超强的艺术影响力。其次.是要善于读碑和临碑。
梢于读碑有时胜于反复幕写，这样，更易于达到事半功倍的效果。《张迁碑》的总体风格古拙凝重，其用笔多方、笔势斩截，结字内效、巧中有拙，因字立形、敢于取险，并多变化。
章法参差错落，一任自然，若繁星在天，一派天机。所以我们在读碑时要有目的的对砷中的用笔、结字、章法认真揣摩，细细品味其神采，力争化碑中之形为胸中之意。
同时，还要勤于临碑。临碑的要求是：通过对临和背临的方法，不仅达到形似而且要达到神似。
即在用笔、结体、风格、气势等方面都要求与原碑相似，同时还要学其胆识，敢于打破规律，表现个性，敢于遗貌取神，把每一笔、每一宇、每一幅都写得铮铮作响，如深穆凝爪的青铜器一般。来源书法 屋，书法屋中国书法学习网。
再次，就是要讲求笔法，注重用笔的变化。书法，主要就是笔法。
笔法，简言之，就是笔毛在点画中运行的方法。运笔包括起伏、中侧、方圆、藏露、轻重、疾涩等变化。
故康有为种说：“书法之妙，全在运笔.”而《张迁碑》的妙处，更在于运笔的变化多端，本书详列了《张迁碑》八个获本笔画近百种造型变化，也未必详尽。所以我们要真正写好《张迁碑》务必讲求运笔方法，使笔画线条宫于变化。
比如中铮行笔问题。这是书家们历来术行的笔法准则，只有笔铮，卜正，写出的点画才能圆满劲健。
因此写《张迁碑》要以中锋为主，但也要结合使用侧锋。因为中锋、侧锋是相互依赖而又并存的两种摧木笔法。
无“侧”也就无所谓“中”。结合使用侧锋可以使笔法更富于变化。
又如川笔的方圆轻重变化。方笔方v庄重，刚健雄浑，倘纯用方笔，则又撇得呆板拘谨，缺乏神采；阅笔圆转遒劲、活泼秀丽，似如果单尹”，则易流于轻浮、单薄。
《张迁碑》川笔就是以方为主.但经过长年风化，这些刀痕变得模糊，使人感觉方而不利，火气个无。因此，我们在临写《张迁碑》时不要囿于一法，要坚持方圆并施的用笔方法。
此外，我们在临写时还要注意其藏铮、露铮、轻提爪按、疾行涩进等川笔的变化，既要忠于原碑，又不拘于一法.要敢于突破、敢于创新。
4. 书法用张迁碑如何创作书法学习都是想通的，学习隶书与学习其他字体方法是相同的，不外乎多看，多写，多练，多反思。
【怎样练好书法】1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。 格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。 背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。
临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。
临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。
不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。
所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。 古人读帖非常认真。
曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。
相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。
这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。
读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。
帖临一本，书观百家。读帖不仅限于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。
有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面。
