1、简说什么是平仄
平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。来琅琅上口不必非用平水韵。对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。
2、简说什么是押韵
写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵。做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。写诗要押平声韵。现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。
3、律诗
律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。
4、黏（粘）和对
诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。
以七绝格式（一）首句平起平收为例：
（平）平（仄）仄仄平平——上句
（仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。两句为一联
（仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。（前四字）
（平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。
5、拗救和变格
对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。但对于（仄）仄平平仄仄平
和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字，必须要用平声。否则即拗，也就是“孤平”，此乃诗家大忌。如果用了仄声，就必须在本句第五字（五言第三字）用平声字补偿。这为“孤平拗救”。
6、律诗的对仗
五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。中间两联的上下句要对仗。对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。二是两联对仗方式雷同。两联的句式应有所变化，以免重复呆板。对仗以天然、工整、流畅为佳。
7.绝句的写作和章法
前人对绝句写作有许多精辟见解，绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不
浅则晦。含吐不露，有弦外音，句绝而意未绝。
绝句的章法是起、承、转、结。一般首句起，二句承、三句转、四句结。一、二句固然重要，但总是铺垫，最关键在于三句的转，要转得既出乎意料，又在情理之中方为妙。第四句便顺水推舟，意境全出。
8、律诗的写作和章法
律诗和绝句的章法大致相同，也是起、承、转、结，但它是以联为单位，首联
起，颈联承、腹联转、尾联结。但律诗最关键处，是中间两联的对仗以及两联
的关系和变化。此处往往是全诗的精彩处。由于律诗的字数较绝句为多，在表
达方式上可以更严谨和从容不迫。
9、格律诗的句法
五言的句法一般是2-3式，字分为上2下3，在前2里又可1-1，下3可分为2-1或
1-2。七言的句法一般是4-3式，字分为上4下3，在前4里又可3-1或2-2，下3可分为2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在写作时可灵活掌握。
近体诗在语法结构上有两个特点，可以有省略和倒装，这在散文中是不允许的。
10、格律诗的字法
格律诗有章法、句法、字法之说。字法，也就是平常所说的炼字，诗词句中最
重要的一个字就是谓语的中心词“谓词”，把这个字炼好了，就能起到“画龙
点睛”的作用，正所谓“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是这个字。
2.古体诗怎么写好看来你必须读下王力的《诗词格律》才行。别听其他人说什么，你的问题在《诗词格律》里面都能找到答案。
本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作，自出版以来，已售出几十万册。因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者，故而简明扼要、深入
浅出、便于学习是其最大的特点，也是本书长期受到读者好评的原因。全书共四章：第一章介绍诗词格律的一些基本概念，包括韵、四声、平仄、对仗等；第二章分
别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律；第三章讲词律，分为词的种类、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节； 第四章讲诗词的节奏及其语法特点。书后附录《诗韵
举要》、《词谱举要》。此次再版又增加了一篇《诗律余论》，是本书出版后，作者对诗律部分内容的补充。
3.自由诗怎么写自由诗，
19世纪末20世纪初
源于欧洲。
其诗体结构自由，
段数与行数以及字数
没有一定规格，
语言有自然节奏而无需押韵。
我国“五四”以来的诗歌
也流行这种诗体。
自由诗又称新诗，
这是相对旧体诗而言的。
它在章节、音步、押韵等方面
都比较自由、灵活，
没有格律诗
那样严格、固定的限制和约束。
以白话加入诗行。
尤其是提倡
以接近大众口语的
简洁亲切的
俗字俗语
取代文言文字。
代表作品
郭沫若
------------
《女神》
《星空》
《瓶》
--------------
艾青
《大堰河——我的保姆》
------------------------
4.诗怎么写诗歌作为一种文学体裁中最高的艺术形式，历来倍受读者的喜爱.一个人，当他首先对文学发生了兴趣，并加以尝试和创作，选择的形式便往往是诗歌.诗歌可以使一个人的思想和情感在最精粹的语言和最简短的形式中真实直接地表达出来，它体现了作者本人对社会和人生的一种最独特的感受.在诗歌创作中，如何使一首诗歌达到至真至善至美，笔者认为，应该在抒情意境和押韵三个方面作好把握.
一.抒情
抒情是诗歌创作最本质的表现.一首诗歌里面，它首先离不开”情”.对一首诗歌的理解和把握，往往也是对作者所要表达出来的一种情感的理解和把握.我们说一首诗写得不好或者不成功，往往说它是”无病呻吟”.问题出在哪？当然应该是”情”表达得不够准确，抒发得不够充分.无”感”而”动”，无”情”而发，自然不能打动读者.说得粗俗点，有时候对于诗歌创作来说，倒真有点像在”没病找病”.别人出一个题目，你必须在一定的时间创作出来.于是，你不得不努力去装出一种”病”态来，创造一种所必需的情境，努力挖掘和寻找自己曾有过的感受体验，发掘出内心最真最深的”情”，然后来加以抒发和表现.对于初学写诗者，往往认为有感而发时写出的作品较为满意，原因也就在这儿.
文章贵真.诗歌创作中的”情”，应该具有作者本人最真实的体验和最独特的感受.同样一种题材，一起事件，一个题目，也只有是作者自身真实的体验和感受，才能创造和写作出自己独特的个性和风格来，从而避免了人云亦云，面面相似的尴尬.
二.意境
意境是一首诗歌创作成功的关键.评价一首诗歌写得好不好，除了要求”情”收发得真以外，就要看它有没有意境.什么是意境？意境是创作者本人在一首诗歌里面努力创造和表现出来的一种环境和气氛.它标准着读者对一首诗歌的主要创作色调的理解和把握.一首诗歌创作得有没有意境，就要看作者本人对他所要收发的情感理解得深刻不深刻，环境把握得准确不准确，体验感受得充分不充分.诗歌的意境以”意象”为主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人头脑中储蓄的各种景物和环境的画面.一首诗歌创作好了，自然会有独特的”意象”呈现出来，象一幅画，一个个连接的电影镜头，让读者身临其境，由”实”（形象）而”虚”（情感）产生意境，从而产生共鸣.
意境可以是”流莺比邻”，也可以是”大风卷水”.一首诗歌的意境，也因了作者本人所要表达的种种不同的情感，收集不同的画面，从而创作出种种不同的意境.它是作者本人对人世万物的一种心灵的境界.一首诗歌里面，只有发掘出作者本人心灵深处最真的”情”，才能真正创造和表现出生动，鲜活，迷人的意境.
三.押韵
对于一首新诗的写作，我们可以不限于押韵.对于初学写诗者来说，学会用韵可以使诗歌乐感丰富.在旧体诗（这里主要指五律和七律）里，更是以它的韵律散发出特有的艺术魅力.
不管是新诗还是旧体诗，一首真正的好诗都应该是有韵的，押韵的.”韵”自何来？当然从作者本人的创作中来.不过在创作过程中，我们首先应该先确定好了抒情和意境，才能在押韵上作文章.不能仅仅因为要求押韵，而”捡了芝麻丢了西瓜”.抒情意境和押韵三者之间的关系在诗歌创作里面并不相悖，而是真正的相辅相成.只要情感抒发得真了，自然会有完美的意境出现；意境出来了，自然就会产生出韵味来，一个个有韵脚的字会像一个个排列整齐的士兵，挨个儿向你走来，供你调谴使用.
在诗歌创作里面，抒情意境和押韵三者之间的关系，可以用一句话来概括：情至真而文纯，文至纯而境生，境自生而韵味出，韵味出而文押韵.以上所诉均属笔者一家之言，希望我们诗歌作者共同探讨，共同努力.
5.诗的格式怎么写古代诗歌的体裁常识
古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
1. 从诗歌的形式可分为：
① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2. 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
律诗
中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。
绝句
中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1/5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府
6.怎么写好古体诗注意一三五不论`二四六分明`起`承`转`合`对仗`压韵`意境`就可以了
下面送你一首七绝平起首句入韵的规律自己严格按照规律来作就可以了
平是平声仄是仄声`平声结尾的地方要入韵`※表示可以平可以仄
按照清明，端午，中秋，春节。你应写四首`因为时节不同`你表达的东西总不能一下到这里一下到那里`时间去得那么快吧？这就不实际了`
七绝平起首句入韵 按规律作诗
平平仄仄仄平平
※ ※
仄仄平平仄仄平
※
仄仄平平平仄仄
※ ※
平平仄仄仄平平
※ ※
7.望庐山瀑布这是一首： 望庐山瀑布
【体裁】： 绝句
【年代】： 唐
【作者】：李白
【原文】
日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。
【注释】
庐山：我国名山之一，在今江西省九江市南。
香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形状像香炉且山上笼罩烟云而得名。
紫烟：指日光照射的云雾水气呈现出紫色的云雾水气。
川：河流，这里指瀑布。
三千尺：形容山高，这里是夸张的说法，不是实指。
银河：又称天河。古人指银河系构成的带状星群。
九天：古人认为天有九重，九天是天的最高层，此处指极高的天空。
【译文】
太阳照射的香炉峰生起紫色烟雾，
远远看去瀑布像匹白练挂在山前。
水流从三千尺的高处直泻而下，
好像是璀璨的银河水落自九天。
【鉴赏】
香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格.真美呀！
宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。
中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。无怪苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位著名的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。
8.诗词应该怎么写诗词其实很简单，写自己的风格是主要的中心，
是必须首先要办到的
我就认为 跟风是不对的 大家都一个风格
看上去都不知道是谁写的
要是有自己的风格 别人一眼就能分辨出
现在的诗词作者 大多数都是这样
写出来的千篇一律 看着没感觉
其实诗词就应该自然一点
拘束了不好
把自己的性格 在诗词方面表达出来
那样诗词就有灵魂了
就好比 李白 他张狂等等的性格在诗词上展现的淋漓尽致
看诗词就知其人
真性情重要啊
如果太过于做作 写出来的就好比是岳飞写情诗一般 不伦不类而已。
所以不要约束自己的思想
敢想敢写 才可以
每个人看事情都应该有自己的想法，有自己的看法。如果只是随大流，那是不行的。
诗词也是，从诗词的题材，格式，用词，所写出来的文风，所表达的感情每个人都是不一样的
要是表达的都是一样的话，诗词读着就索然无味了
就好像是一台诗词的机器而已
看事情的角度要不一样，
诗人 是不应该随潮流走的
应该是领导潮流动向的一支队伍
不要过于注重两边的对仗
随性一点
眼光 思想 放开一点
怕什么
拘泥了不好
多看一些典故
充实到诗词里面
这样读着有内涵 有感觉1
多多的接近大自然 用心观察
这样描写景色的时候就不会那么空洞了
9.诗是怎么写的“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较： “诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”；“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的特点 * 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
现代诗潮的十大流派 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗。
这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
现代诗的发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： * 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 * 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌。
