嗓子清脆不清脆是音色的问题，但是如果你说的是歌唱方面我还是有点体会的，因为我以前也是这样，首先要有自信唱高音，一两次破音没关系，多用鼻腔就可以唱出来。
觉得有用你就收为答案吧，嗓子有点哑也许你还在变声吧？这段时间还是保护好嗓子，等你到18岁左右就可以唱唱高音，可以唱唱比较开嗓的歌，譬如前面说的逍遥叹，张震岳的思念是一种病，再见，谢霆锋的给天使看的戏，张学友的心如刀割，许嵩的歌等等，不要那种唱的撕心裂肺的歌，比较忧郁含蓄的，保护嗓子还是最重要的，不过也是唱着完，这些应该够用了，多了我也说不好
2. 如何练好嗓子如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制，就认为自己不适合唱歌等。其实绝大多数人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子⒎遣挥蒙ぷ？而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象.但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格.
3. 多变的嗓子作文怎么写嗓子变哑记
六年级 王柏涵
“咳咳„„”唉，最近嗓子里忽然多了许多的痰，咳不出来也咽不下去，一直在嗓子里憋着，让我的嗓子变得非常粗。这也没什么大不了的，谁没遇到过啊？可是，这哑嗓子给我带来的麻烦可不少。
NO.1 公鸡？狗熊？
音乐课上，高老师教我们唱一首叫做《土拨鼠》的歌。偏偏这首歌又是调有点歪，一会高一会低，我这个破锣嗓怎么受得了这种折磨？一唱到高调的时候，嗓子里的痰就震动起来，跟早上打鸣的公鸡似的；一到低调的时候，嗓子就变得更哑了，活生生的一只狗熊在吼叫。又是不凑巧，老师让我们这一竖行站起来唱歌。唉，没办法，只好硬着头皮唱了（摆口型可是不行的，高老师可是著名的顺风耳，你若不唱，可是绝对会被发现的）！没办法，土拨鼠被我唱成了“三不像”。
NO.2 变声？早熟？
“喂？”哈，大姨来电话了！“喂？大姨啊！我托姐姐带来的年糕来了吗？”“啊？你是„„你是谁啊？”唉，大姨居然没听出是我来！“大姨，是我啊！”我向她解释起来。停顿了几秒钟，她才想起来：“哦？原来是小赛啊！我还以为是你奶奶从乡下回来了呢！奇怪，你才多大啊，怎么变声了？”天哪！变声？我还没到年龄吧？难不成是早熟„„怪不得学校里议论纷纷，原来是„„
我的嗓子啊，你快点好吧
4. 多变的嗓子作文怎么写嗓子变哑记 六年级 王柏涵 “咳咳„„”唉，最近嗓子里忽然多了许多的痰，咳不出来也咽不下去，一直在嗓子里憋着，让我的嗓子变得非常粗。
这也没什么大不了的，谁没遇到过啊？可是，这哑嗓子给我带来的麻烦可不少。 NO.1 公鸡？狗熊？ 音乐课上，高老师教我们唱一首叫做《土拨鼠》的歌。
偏偏这首歌又是调有点歪，一会高一会低，我这个破锣嗓怎么受得了这种折磨？一唱到高调的时候，嗓子里的痰就震动起来，跟早上打鸣的公鸡似的；一到低调的时候，嗓子就变得更哑了，活生生的一只狗熊在吼叫。又是不凑巧，老师让我们这一竖行站起来唱歌。
唉，没办法，只好硬着头皮唱了（摆口型可是不行的，高老师可是著名的顺风耳，你若不唱，可是绝对会被发现的）！没办法，土拨鼠被我唱成了“三不像”。 NO.2 变声？早熟？ “喂？”哈，大姨来电话了！“喂？大姨啊！我托姐姐带来的年糕来了吗？”“啊？你是„„你是谁啊？”唉，大姨居然没听出是我来！“大姨，是我啊！”我向她解释起来。
停顿了几秒钟，她才想起来：“哦？原来是小赛啊！我还以为是你奶奶从乡下回来了呢！奇怪，你才多大啊，怎么变声了？”天哪！变声？我还没到年龄吧？难不成是早熟„„怪不得学校里议论纷纷，原来是„„ 我的嗓子啊，你快点好吧。
5. 怎么练嗓子第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个：1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 （方法）： 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴.，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱，，体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置：（同上）；喉部放松. 3.打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）.给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌；微笑着说话.，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了. 5.挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声. 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾. 运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一：姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二：呼吸。
（呼吸方法有多种。我们应曲风而异） 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 （一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。
.通俗就较为随意点了） 练习呼吸的方法： （一）可分无声呼吸练习：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音； 第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气 第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性. 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法： 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法： 通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚.，有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由，有较多的形体动作（甚至配上半舞），充分发挥演唱者的特长.在服饰上，往往标新立异，鲜艳夺目，在伴奏上大量使用电声乐器，并配以多变的灯光效果，造成听觉，视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局： 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词，认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确，熟练地学会歌曲乐谱的同时，应讲歌词多朗读几遍，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确，熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构，作画讲究构图，演唱艺术表现也同于此理，演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图，作品的时代背景，歌词的语言规律，音乐的风格特点以及结构形式之后，就要讲个人对作。
