初学毛笔字写法一学写毛笔字之前，首先得准备必备工具，那就是古人称之为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。
第一节毛笔一、毛笔的种类在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。
所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。
（一）硬毫笔硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。1.兔毫笔：兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。
它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。
紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。
2.狼毫笔：这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。
3.鼠须笔：鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。
其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。（二）软毫笔软毫笔的弹性较小，较柔软。
一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。1.羊毫笔：羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。
2.鸡毫笔：鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。3.胎毫笔：胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。
南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。（三）兼毫笔“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。
亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。
比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。
也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。
宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。
大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。当然这也不是绝对的。
既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。
由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。”
故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。
这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿下载文档到电脑，查找使用更方便0下载券 689人已下载下载还剩42页未读，继续阅读。
2. 毛笔字的一怎么写毛笔字的一写法如下：
一
拼音：yī，注音：一，部首：一部，部外笔画：0画，总笔画：1画，五笔：GGLL，仓颉：M
郑码：A，四角：10000，结构：单一，电码：0001，区位：5027，统一码：4E00，笔顺：一
释义：
1、数名，最小的正整数（在钞票和单据上常用大写“壹”代）。
2、纯；专：专一。一心一意。
3、全；满：一生。一地水。
4、相同：一样。颜色不一。
5、另外的：蟋蟀一名促织。
6、表示动作短暂，或是一次，或具试探性：算一算。试一试。
7、乃；竞：一至于此。
8、部分联成整体：统一。整齐划一。
9、或者：一胜一负。
10、初次：一见如故。
11、中国古代乐谱记音符号，相当于简谱中的低音“7”。
扩展资料
汉字笔画：
相关组词：
1、一阵[yī zhèn]
（~儿）数量词。动作或状况持续的一段时间。
2、一举[yī jǔ]
一种举动；一次行动。
3、一总[yī zǒng]
（~儿）合并（计算）。
4、一带[yī dài]
泛指某处及其附近地方。
5、一味[yī wèi]
副词。单纯地；一个劲儿地（多含贬义）。
6、一头[yī tóu]
表示同时进行几件事。
3. 毛笔字怎么写【毛笔字】基本要领
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
【执笔】
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
【字法】
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
4. 如何写好毛笔字学习书法是个渐进的过程，首要要树立好心态哦，写字要有个好的心境和好的外部环境其他要点：1、一个字最多写10遍！（要求：认真看帖后，把字背下来，心平气和的写出来） 2、“永”练不练皆可！中华汉字，没有哪个十分特殊，也没有谁临了20年“永”字，即成了大书法家！ 什么字都要练，平等对待它们！ 3、决不要相信什么“速成”，中华文化上下五千年决不是“速成”来的.是靠丰厚的底蕴积累而成的！王羲之苦练书法，让涮笔的墨浸黑了池塘，留下后人称颂的墨池，三日不写手生.多练，不能急于求成，日久自成.坚持就是胜利，祝你成功。
5. 毛笔字怎么写的最好快1. 练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
2. 字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
3. 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
6. 练的毛笔字怎么写这里所说的[毛笔字".是指按传统法度书写的毛笔字.而不是用毛笔随意写出的字.[怎样写好"是一个大问题.这里只是概念性地提示掌握笔法和字法的一些基本要领. 首先是执笔.苏东坡说：[把笔无定法.要使虚而宽."这里介绍一般所用的[五指执笔法"：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度）.保证笔杆不脱落，中指在食指下面搭在笔的外侧.既加强了食指捏笔的力量.又发挥把笔往里钩的作用，无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧.起着把笔往外推的作用，小指附在无名指的指肚下部.辅助无名指把笔往外推.握笔时要如古人所说：[令掌虚如握卵".这样便于运笔.学书要经常练习握笔.钩回.推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画弧线.执笔的高低和是否悬腕.悬肘.由所书字的大小来决定.小字低执.枕腕，大字高执.悬腕，再大则需悬肘. 书法是线条造型艺术.所谓笔法主要就是指怎样创造理想线条（点画）的用笔方法. 提按.笔按下去写.笔划就粗.提起来就细.就像人走路的两只脚不停地交替一样.笔在写字时的过程中也在不停地提按.唯其如此.才能产生出粗细绝不相同的线条来. 每写一个笔画.都有入笔.行笔.收笔三个过程.入笔有[露锋"法.顺笔而入.使笔画开端呈尖形或方形，有[藏锋法".逆锋入笔.横画欲右先左.竖画欲下先上.使笔锋藏在笔画中.笔画开端基本呈圆形.行笔要学会[中锋用笔".使锋尖常在点划中间运行.为使笔画有力度.还要学会涩势用笔.行中留.留中行.避免浮华.收笔有[露锋"（把笔逐渐提出纸面.画呈尖形.如悬针竖.撇.捺.钩）.有[藏锋"（将笔尖收回画中.如垂露竖.笔画尾端呈圆形）. 结字又叫结体或间架结构.启功先生曾指出.写毛笔字一要把握间架结构.二要练好笔画特点.间架结构比笔画特点重要.间架好的字.笔画特点不突出.也还顺眼，反过来就不行了.因此.认真研究并把握好字的结体规律十分重要.所谓[初学分布.但求平正". 一开始应先从楷书或隶书入手.掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础.临帖是练好字的必经之路.不临帖.全凭自己的想法随意写.是上不了路子的.学写毛笔字一定要有恒心与毅力.要持之以恒.戒骄戒躁.不能一曝十寒.古人都说：[只要功夫深.铁杵磨成针".只要按学习规律坚持临池不辍.必然学有所成. 至于笔和纸没有强求.一般的狼毫笔和旧报纸就是很好的毛笔字书写练习材料.初学者建议从练习楷书入手.由浅到深.循序渐进才可以稳步提高。
7. 毛笔字点怎么写1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。
格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。
写来自由随意，追求个性，却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。
下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。
2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。
但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”
“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。
相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。
唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本，书观百家。
读帖不仅限于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。
入于眼，融于心，出于手，心手相应，收到事半功倍之效。
