怎么写格律诗

先大致看一遍格律，再比照古人律诗来检验，一则认识到格律的重要，二则巩固所学。然后试着写一写，由易到难，从只押韵的五言古绝到平仄合格的七言律诗，不求写好，但求写对，用普通话定平仄亦无妨。这是第一关，平仄关。这时候就可以靠大量读诗词来累计“入声字”了。

第二关是语言关，绝对要避免走“翻译派”、太俗抑或是晦涩的路子，这一关的唯一方法就是读读读。

第三关是意境关，也要靠读。这一关说来容易，就是什么样的意境是美的，什么样的是不美的。做起来又难，怎样写得美。

这个读，一则累计词汇、典故，今后用得到的，二则学习手法，甚至是理性的去分析手法也是可以的，三就是积累入声字。这个过程中最好博采众收，不要只读一家，避免过早形成定式。这个时候形成的定式很难成为“风格”。

自认为三关都大概过了的时候，就算入门了。同时，应该也就自然而然看到自己还有哪些不足了，勤于读、勤于练，逐渐提高就是了。 读、练，由量变到质变，学格律诗别无他法、捷径。

1、分清汉字的平仄：

在现代汉语中，一二声归为平声，三四声归为仄声。因为现代汉语与古代汉语的发音已经产生了很大的变化，不需要强调古音，用现代汉语的平仄即可。

2、遵守律诗的平仄规律：

五言律诗讲究“一三不论，二四分明”，即要求每句诗的第二、第四个字要求严格遵守平仄规律，其它的字则可根据诗歌的内容作适当的变化。七言则是“一三五不论，二四六分明。”如果觉得律诗的平仄规律太多，可以先只记忆一种，完成律诗创作。

3、用相同词性的字词完成对仗：

律诗中，第三四句对仗，第五六句对仗。对仗的诗句需要将相同的词性的字词放在相对应的位置上。

4、偶数句的尾字押韵：

要把第二、四、六、八句的最后一个字押上同一个韵（韵母相同），首句的最后一个字可押韵也可不押韵。因为尾字的押韵是体现整首诗韵律的重要元素，押韵最好根据古音而不是现代汉语拼音。可以查询常用押韵字的古音来完成押韵。

5、将典故运用在诗句中：

典故可以加深诗歌的文化，让人在读诗的时候了解历史故事，同时更容易引起读者的共鸣。

扩展资料：

格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗（绝句、律诗）、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

七绝 勉落第学子

一时成败寻常事，卷土重来尚未迟。

莫道梅花开最晚，迎风伫雪傲英姿。

这是我前些天作的一首绝句，下面我就以此为例，告诉你怎么写格律诗。

1，格律诗分为： 5绝，7绝，5律，7律。它们各有四种基本格式，共计16种。 我这首诗属于7绝，用的是首句平起仄收式：（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 2，基本格式可以变通 .即5言诗的第1和第3字平仄不论，第2和第4字平仄分明。7言诗的第1、3、5字 平仄不论，第2、4、6字平仄分明。 我的这首诗的每句的246字之间，彼此都平仄相对，严格遵循基本格式的要求，这就是246分明。而每句的135字中，有个别字与基本格式平仄不符合，那是因为135不论. 3，不能犯孤平： 孤平的意思是：一句诗里除去结尾的字以外，不能只有一个平声字，如果只有一个平声字，就是孤平。比如：黄鹤一去不复返，这句就是孤平， 除去返字，全句就黄字一个平声字，其余全是仄声字，这就是孤平。刚才我所说的135不论，是指在不出现孤平的前提下不论，而不是任何时候都不论。 4，不能出现三平调： 三平调的意思是说：每句诗的结尾的三个字，不能全是平声字。比如：乱云飞渡仍从容。其中仍从容这三个字都是平声字，这就是三平调。刚才我所说的135不论，也是指在不出现三平调的前提下不论。 5，不能失对和失粘： 从我所举的基本格式可以看出：第一句和第二句的平仄是相反，第三句和第四句的平仄也相反，这叫“对”。而第二句和第三句的第246字的平仄却是相同的，第五和第七字平仄却相反，这叫“粘”。如 果不符合这个要求，就叫失对失粘，只要按照我前面所说的要求去写，不会出现失对失粘的问题。 6，最好不要出现三仄脚 每句诗的结尾的三个字，全都是仄声字，就是三仄脚，应该避免出现。 7不重字。 一首诗里，如果不是特殊原因，要避免出现重复的字。 8，不能出现合掌 合掌的意思是说：在对仗句中，上下两句的意思完全雷同或基本雷同。比如用河对川，用红对赤等等。合掌容易出现在律诗中。 9，对仗。律诗要求每首诗最少有4句要对仗，通常为第3456句。 10，押韵。 格律诗要求诗的第2468句必须要押韵。首句以仄声收尾的不押韵，我这首诗的首句就没有押韵。而首句以平声收尾的则要押韵。平水韵一书中，把汉字划分为106个韵部。同一首诗里所用的韵脚，必须要是同一个韵部里的字，否则就是出韵。我这首诗里的迟、姿，就是同属于上平四支部里的字。 11，平仄问题 现代汉语里的1,2声，一般为平声，3,4声，一般为仄声音。在古代汉语中还有入声字，入声字属于仄声。写诗的时候要注意区分。 比如我这首诗，一时成败寻常事，其中一字就是入声字，属仄声字，而不是平声字。 以上这些基本的东西如果能掌握，写诗基本上就没有问题了。此外还有一些小节，我觉得知不知道都无关紧要。

七律即七言律诗的简称.每首八句，每句七字，共五十六字.一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵.律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联.按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对.什么叫对仗呢？首先要符合读音平仄相对的格律——上句某字位是平声，下句对称字位就必须是仄声；反之，上句某字位是仄声，下句对称字位就必须是平声.然后，必须符合词性、词义对称的格律，即对称字位的字词只能是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，数量词对数量词。

如有违律，则不能算律诗.七律格律较严，二、四、六、八句要押韵，三四句、五六句要对偶.例如《七律 长征》红军不怕远征难，万水千山只等闲.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸.金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒.更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜.全诗二、四、六、八句押“an”的韵.[编辑本段]基本句式七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄，末了两字是平仄，称之为平仄脚； 仄仄平平仄仄平，末了两字是仄平，称之为仄平脚； 仄仄平平平仄仄，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚； 平平仄仄仄平平，末了两字是平平，称之为平平脚.这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式.首句平起平收式平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 说明：〇表示平；◎表示平可做仄；●表示仄；⊙表示仄可做平.首句平起仄收式为第一种格式后半首的重叠.平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 首句仄起平收式仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平.⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 首句仄起仄收式第三种格式后半首的重叠.仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵。

写诗词无外乎四点，一是炼字，二是修辞，三为谐律.四为造境.谐律其实很容易，只要弄懂规则就可以了.比如格律诗，只要把握住“韵，声，粘，对，拗救….”等一些基本规则既可.如果你一旦注明自己写的是格律诗“七绝，七律，五绝，五律”那么就必须遵其格律，不可以服从意境为由而借口任意出律.其实大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩的快乐.有人说中国传统的格律诗即是“带着镣铐跳舞”的文字游戏，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看.格律诗词有自己的标准格式与变化规律.汉字是一字一形，一字一音，只有中国文字分四声，读来抑扬顿挫.四声分两大类即平和仄.诗中只有平仄交替才会产生音韵美，而这种音韵美，恰恰是产生与平仄的变化之中.大家知道中国的《易经》中分阴、阳两大类的爻，它们分别组合后即变化无穷，代表了天地间的万物.“道生一，一生二，二生三，三生万物.”周易正是用阴爻与阳爻才变化出丰富多彩的卦象，而交际舞却是用左右脚的变化才展现给人们蓬嚓嚓的优美舞步的.那么格律诗不也正是由平仄的变化才使其千百年来在文坛上久盛不衰吗！中国的近义，同义词很丰富，不是找不到相近词汇的.假如自己写的诗失粘，其它平仄又合律，难以改动，那么你就声明是“阳关体”好了.如：王维的代表作《渭城曲》渭城朝雨邑轻尘，客舍轻轻柳色新.劝君更进一杯酒，西出阳关无故人.在中唐以前人们最重视的是犯“孤平”对失粘失对并不看的很重要，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首很著名的诗，其中第一联“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.”就失对.象这种失粘，失对的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》李白的《静夜思》等，但不能称之为格律诗，只能称“乐府诗”“古绝”“古风”.当然不是格律诗不等于不是好诗，但挂羊头卖狗肉是要不得的.添词要照谱添，一个是平韵，一个是仄韵（包括入声韵），另一个就是换韵，换韵有三种， 1；“平仄通叶格”既换韵不换部，如，《西江月》、《蝶恋花》、……等. 2；“平仄转换格”既换韵又换部.如，《清平乐》、《调笑令》、……等. 3；“平仄错叶格”既换韵后又回到原部.如《相见欢》、《诉衷情》……等.最近我有个朋友乘兴照词谱添了100首《满江红》词，但却不守律.还自称：不在乎格律，有好的意境可以放弃格律…云云.我说；你既然选中了这个词牌，就必须遵守规矩，否则你去写自度曲，自由诗好了，为什么还冠以词牌名呢？比如《满江红》这首词本应是以“入声”为韵的，如岳飞的《满江红》其韵脚为“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入声.我这朋友坚持偏要用仄声.《清平乐》，本来是换韵又换部的，他却用平仄同部.我对他说：“你用了《满江红》的词牌，而又不是按照它的格律，那末，最好就另外起一个词牌的名字，如《满江黑》或其他，以便与《满江红》相区别.”，“我看还是老老实实按照旧格律比较好.因为旧格律毕竟有了长期的历史，经过了许多发展变化，成了定型.这在一方面固然说明它已经凝固起来了，变成了死框框”.当然这不是我说的，而是邓拓先生在《燕山夜话》中讲的.如果你非要坚持，那你只能是孤芳自赏了.其实这些规则一旦弄懂，写诗添词会很容易的.但真正一首好诗词，并非遵律就为佳，“律诗只论平仄，终生不得入门”.重要的是能表达出一种美好的意境与令人回味无穷的佳句来.有的人一生写诗词上千首，如果有几首那怕是一首传世，那也足矣.如宋时的苏麟当时是浙江杭州巡检，他看到当时范仲淹周围人都巴结范而写首著名句子，“近水楼台先得月，向阳花木早逢春.”而流传千古.他一生也仅写这首.与贺知章齐名号称“吴中四士”的张若虚在《全唐诗》中也仅存两首，但一首“春江花月夜”却让世人皆知.所以，对初入诗词门的朋友，当然不要为什么清规戒律所难住，就象喜欢踢足球的人，首先弄懂什么叫“越位”（如诗词中的出律）什么叫合理冲撞（如诗词中的拗救）等….一旦这些规章懂了，最后的目的是进球（如诗词中的佳作）.写诗前首先要谋篇布局，律绝也讲究“起，承，转，合”，也就是要“平起，顺承，跳转，妙合.”这样一首诗出来才会有味.有好多朋友喜欢写景，写景要言情，铭志.而不单单是为写景而写景，当然也有纯写景物的，也有不讲起承转合而成千古名诗的，如杜甫的；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船.”这首诗虽说是全都写景，也没什么转合，但也不失为一首好诗，就象四幅画一样，呈现在读者眼前.可是，它照比杜牧的《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝.东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔.”比起来就逊色多了.杜牧在此诗中前两句，通过一件旧兵器的发现，一件小事的描述，让人没感觉到与赤壁有什么关系，而在第三句中突然一转，假如东风不给与周瑜取胜的天机，恐怕他的爱妻小乔，早己为曹操所获了.作者就发现一件前朝旧兵器，而联想到赤壁大战一件大事.读起来让人浮想联翩，回味无穷.假如我们要写《赤壁》的话，肯定会把赤壁大战写得如何壮观，场景何等宏大…但效果可想而知了.所以，我等。

绝句分为五言和七言.传统诗词的写作方法（一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆.所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗.懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手.从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去.古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字. 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易.平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去.仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能. 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声. 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去.那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字.如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”.同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的.所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类. 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱.如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声.至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容. 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法.如“床前/明月/光”，为2/2/1句式；“风急/天高/猿啸哀”为2/2/3句式；“凤凰台上/凤凰游”为4/3句式；“于无声处/听惊雷”为另一种类型的4/3句式.词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的.如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3/4句式.词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1/4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同. 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平.如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思.“于无声处听惊雷”.的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声.一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声.所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下.此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点. 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的.如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃--┃┃-（韵），--┃（句）+┃┃--（韵）”其中一是平声，┃是仄声，+是可平可仄的地方.由此看来，写词要比写诗难.有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方. 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄.“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄.再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来.万里悲秋常作客，百年多病独登台.艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯.”第一句的“二四六”。

诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法. 一、声律：指讲求平仄.（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求.） 1.句内平仄相间； 2.联内句间平仄相对； 3.联间邻句间平仄相粘； 4.脚分明. 二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对.（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反.） 三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次.要求主要有： 1.位置在偶数句尾； 2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关.不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵.首句不入韵，五言较多，七言较少； 3.押平韵； 4.一韵到底，过去是这样.但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的； 5.脚分明； 6.不可使用同一个字重复作韵； 7.不可大量连续使用同音的字作韵； 8.不可撞韵； 9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”.） 10.尽量做到高要求：用韵上层楼. 四、定句：指每首诗有一定的句数. 五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等. 六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求.诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合. 七、章法：即格律诗的章法.主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等.。

古诗：广义是指古代的诗歌.狭义的古诗就是古体诗.古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. 古风：唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”.近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定. 格律诗：即近体诗.“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝.绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求. “律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）. 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）.例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”.。

很遗憾，这里只能给点简单的介绍，因为格律诗要求很多的。

分为五言和七言，各有8句，律诗的平仄和对仗要求很严格，“1、3、5不论，2、4、6分明”是个简单的总结。

而五绝和七绝则只有4句，平仄要求相同，对仗要求低些。

古风更自由些。

想写诗很好，但不能只是热一头，要先了解诗词的要求，再多看看积累些词语。最重要的是，既不能被格式所限制，但也不能为了追求自由而写“羊羔体”/“梨花体”，而且更不要脱离生活被“绝妙好词”所限制