做一个剧，基本流程是这样。
首先，有一个强大的策划，手中有人脉，而且能在茫茫书海里看到篇不错的原作，并弄到个授权。 然后，开始GD编剧，CV，导演，后期。
美工可以待剧干音收齐进入正式后期阶段再找（当然，如果是全手绘的图的话早点开始找也是可以的） 宣传的话，就是待剧完成的差不多了，就可以开始工作了。 先从最简单的工作讲起。
宣传的部分，有条件有思想的就在剧将出未出的阶段前期造一下声势，半掐半捧一下新剧的某个元素类似原作/某CV/后期等等等等吸引一下眼球就行。如果是单纯性做剧的宣传，就老实地QQ上群发一遍连接，所有Q群发一遍连接（据说最顶级的宣传一开Q群近百个都是网配相关的= =），然后SK上再群发一轮，有心思的YY再群发一遍（嗯= = 这招实在是很狠，我曾经一个晚上收到过将近十多条要我顶一个帖子的消息…） 当然，有名的原作/CV/后期本身就是最好的宣传，可达到事半功倍之效。
然后是美工。 美工又分为两种。
一种是手绘派，一种是PS派。 当然也有的只会手绘PS无能的，这种就要求分工合作了。
看具体要求了，当然是手绘的比较费时间精力，但不排除有吃力不讨好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一张照片来均衡一下色差打上题目，STAFF和CAST这种——其实吧，并没有要求所有的剧都要有海报的…与其海报很差不如不要海报。
接下去是前期工作（编剧，导演，CV部分）和后期工作。我曾经和一个职业画漫画的朋友讨论过关于，怎样是一部作品让人更喜欢，这个问题。
其实，广播剧，小说，漫画，看似载体不同，但在一定程度上，是有共性的。 没有错，广播剧来说，要好的CV，好的配乐，适合的效果音，强大的后期，这是制作一部好的广播剧的基本要素。
就像小说看作者文笔，漫画看画家画功一样。 但如果是都差不多的条件下，就拿广播剧来说，差不多的原作质量，CV，和后期水平，那究竟是以什么做出，这部好听，那部不好听的评价呢？ 我们举一个小小的例子。
莫伯桑曾经说过，现在的小说基本已经翻不出什么新花样了，小说的桥段都已经写得差不多了，剩下的就看你怎么写。（大意如此，具体的说法我不记得了） 当我们看到桥段差不多的小说时，却基本是可以立刻分辨出，这个写的好，那个写的不好，这又是为什么呢？ 剧的节奏问题。
其实，编剧和后期是整部剧最灵魂的两个存在。 当然，我并不是说导演不重要，CV不重要，但是，直接让一个剧定型的，掌握住剧的走向和流程，节奏快慢，层次的，却是编剧和后期。
曾经有人问我，怎么编剧？是不是漫画改编剧本比较简单？因为对话多。 我听完很想笑，如果，编剧只是简单地把原作里的对话串联起来，把其他的都删掉，那编剧未免太简单了。
编剧，首先你得最熟悉原作，不说具体要看多少遍，不说要滚瓜烂熟倒背如流；但至少一点，你必须要清楚地知道整个剧的逻辑走向和时间走向。 开始动手写剧本之前，作为编剧，先理一下原作小说，确认是以哪个角度作为线索发展。
最简单的，以时间为线索，或者，以某个主角的视角为线索。（其实，这也是跟写小说相似的） 然后根据你确认的逻辑线索，按照顺序罗列出在原作中出现的大小事件（当然，并不一定是在纸上罗列，也可以只是在脑中过一遍），依其对剧情的推动及重要程度来考虑是留是舍，或者改明场为暗场（比如原来在小说中是完整发生的一件事，在剧中改为由旁观者口述等方法）。
当然，还有剧的时间限制等等因素。 我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式，当然，旁白对于一个编剧来说，其实是最好的处理棘手问题的方法，尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时，对于一些客观发生但主角无法得知的事件上，很多时候，旁白是可以起到一定作用的。
但是，我们做剧，希望听剧的人能沉浸在剧情中，和剧里的人共欢喜，共忧愁，如果旁白太多，会让人有“这不是在听人讲故事吗？”的感觉。 我的建议是，旁白的部分，开头结尾可以用，剧中，少用。
然后，一个有经验的编剧，应该知道，差不多在什么时候，应该进入第一个剧情的小□□，在什么时候，差不多应该进入本期的最□□，而在什么时候，差不多应该收尾。 我承认，这部分的要求是比较高了。
这就是我所想强调的，节奏的问题。 比如，一个40分钟左右的剧。
基本上，在前5~10分钟内，如果没有出现一个小□□的话，是会让听众失去耐心的（当然，如果CV特别强大，或者原作特别强悍有名，那就不怕了）。然后，在差不多30分钟的时候，差不多是可以进入全剧的最□□了。
最后大概留3~4分钟收尾。这是最基本的划分。
如果能做到这点，那么对于后期来说，做起来就比较轻松和愉快了。 接着我们来说后期。
后期的部分，笑，那真的是所有工作里最困难的了。 技术含量最高，工作量最大，却又最吃力不讨好。
如果不懂后期的孩子，真的会以为后期很简单，但你只要稍微踩进来一点，就会知道这后期的水有多深。 而后期，又是我所说的，所有工作中，最最重要的一环。
剧的整个氛围和节奏，当然编剧，导演，CV都有关，但后期却是决定性的。 用什么样的BGM？什么样的效果音？对话与对。
2.如何写广播剧剧本首先当然是要征得原作者的同意（原创的就除外了~~~），接着就是要把握小说的中心内容和人物特点~~~因为一般剧本是忠于原著但又不完全一样，防止内容拖沓，对情节要去留得当~~~语言上要尽量生活化，小说毕竟是文学作品，有些语言是有些书面化的，这就要在不改动原句意思的基础上，使其口语化（如果想琼瑶一点或者莎士比亚风格除外~~~~~），根据小说的情况具体来安排情节的先后顺序，小说有直叙，插叙，倒叙等很多种写法，但是完全按照小说的叙述顺序的话，比如有些插叙，这样会让人不知所云，感觉很混乱（不是说不能用插叙，或者倒叙，只是要把握好情节过度，交代清楚故事~~~~），在语言的前面必需要注明角色所需要的语气和情景，这个是很重要的，相同的台词再不同场景和语气下差异是很大的~~~~~写广播剧本的时候一般是要在脑海中有清晰的小说场景的，就想拍电影一样（偶就喜欢写的时候尽情YY啊~~~），广播剧完全是靠声音来诠释小说情节的，声音除了对白当然就是音效了~~~音效是至关重要的，因为在没有画面的情况下，音效是带人进入情节的重要因素，他不仅反映场景，还烘托了气氛，让人物更加鲜明，有真实感，让听众产生共鸣（有人会说音效是后期的事，但是在后期没有看过原文的情况下，就需要编剧来引导了~~~）~~写剧本的时候最好分段来写，比如第几幕这样，一般一个场景为一幕，转化场景就换幕~~~有的时候编剧也会在需要加背景音乐的地方也标上（有的还会更具体的标哪类的音乐或者直接标上音乐名）当然这样做出来的东西和编剧自己的想象很贴近，写的越详细，当然做出来的东西和预期就会越契合（当然要和后期协调好~~~有时会有分歧~）~~~
PS：最后还可以把不同角色用不同颜色标一下，尤其是角色众多的情况下，方便大家配音嘛~~~~~
以上，只是个人见解，如有不妥之处，还望见谅~~~希望对亲有所帮助~~~
3.想做编剧,请问下广播剧剧本,格式,怎么写,有什么需要注意的剧本名，人物，人物性格背景，适合声线，然后提示cv的感情注解和提示后期的背景音（比如开门声）有的剧本可以加适当的旁白XD，可以例一个大纲，剧情线，人物关系图之类的。可以去适当借鉴一下其他广播剧包里的剧本啊，感觉每个编剧风格都不同，有的异常简洁，有的就会把人物按颜色分开做很多后期提示，最好的就是能让cv理解台词感情，后期做的时候很顺产，我只了解这一些：p
个人感觉如果是小说改剧本，算是很难的了，要让剧情怎么顺利进行下去，小说背景哪里需要概述，还有人物动作在做的事情，因为都要用声音表达，所以剧本就很重要，台词和后期背景承接不对就会很奇怪很突兀。
自己写原创剧本，那就要脑洞大啦XD
有些编剧在写剧本或者改剧本的时候就会把后期可以用的BGM想好了（这个感觉很厉害！！）
多和导演后期交流也很重要！
